Inside Out
PROIECT DE ATESTAT
Absolvent: Barbă Antonia
Coordonator: . Marius Ududec
Colegiul Național "Petru Rareș" Suceava
Despre
Argumentarea alegerii temei
Am ales această temă pentru că acest film a avut o influență pozitivă asupra mea. Când am văzut filmul pentru prima dată, aveam doar 11 ani și nu am înțeles mesajul pe care îl transmite. Cu toate acestea, odată cu creșterea vârstei și vizionarea filmului de nenumărate ori, am reușit să-i înțeleg semnificația.
În Inside Out, celelalte emoții au fost determinate să nu permită tristeții să aibă spațiu în viața lui Riley. A fost o reflectare directă a modului în care părinții Riley și-au imprimat subconștientul; se așteptau că ea să fie mereu față lor fericită și să ia totul cu pasul, chiar și în timpul acestei tranziții dificile.
Astfel, una dintre cele mai importante lecții pe care le transmite acest film este ceea ce trebuie să acceptăm și tristețea că sentiment în viața noastră. Chiar dacă tristețea nu este plăcută, acest sentiment este unul necesar. Este în regulă să plângi, în regulă să fii trist, în regulă să simți și alte emoții în afară de fericire.
Informații generale
Întors pe dos (titlul original în engleză Inside Out) este un film de animație din 2015 produs de studiourile Pixar șilansat de Walt Disney Pictures.
Distribuția de vociîi include pe Amy Poehler, Phyllis Smith, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan și John Ratzenberger. A avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Cannes, pe 18 mai 2015, și a început să ruleze în cinematografe în luna iunie. Filmul se concentrează pe poveste micuței Riley, și pe modu lîn care emoțile din mintea ei —Joy (Bucuria), Anger (Furia), Disgust (Dezgustul), Fear (Frica) și Sadness (Tristețea)— încearcă să o ghideze pe aceasta în viață.
Filmul este considerat cea mai importantă capodoperă Pixar, recenziile criticilor aclamând atât conceptul unic al producției cât și subiectul emoționant abordat. Filmul a fost blockbuster ,câștigând 91 de milioane $ în box office (în cadrul primei zile de lansare). De asemenea, are două nominalizări la Premiile Oscar.
Acțiunea filmul
În mintea unei fete pe nume Riley se află emoțiile de bază care îi controlează acțiunile - bucurie, tristețe, frică, dezgust și furie. Experiențele ei devin amintiri, stocate sub formă de globuri colorate, care sunt trimise în memoria pe termen lung în fiecare seară. Cele mai importante cinci „amintiri de bază” ale acesteia alimentează aspecte ale personalității sale, care iau forma unor insule plutitoare. Bucuria acționează ca lider, iar ea și restul emoțiilor încearcă să limiteze influența tristeții.
La vârsta de 11 ani, Riley se mută din Minnesota în San Francisco pentru noul loc de muncă al tatălui ei. La început are experiențe slabe; noua casă este înghesuită și veche, tatăl ei abia are timp pentru ea, iar duba cu bunurile lor nu ajunge la timp. În prima zi a lui Riley la noua ei școală, Sadness transformă retroactiv amintirile vesele, ceea ce o face pe Riley să plângă în fața clasei sale și să creeze o amintire tristă. Joy încearcă să-l elimine folosind un tub de vid, dar accidental dă drumul celorlalte amintiri de bază în timpul unei lupte cu Sadness, dezactivând insulele personalității. Joy ,Sadness și amintirile de bază sunt aspirate din Cartierul General.
În absența celor două emoții, Anger, Fear și Disgust sunt lăsate sub control, cu rezultate dezastruoase, distanțând-o pe Riley de părinți, prieteni și hobby-uri. Din această cauză, insulele sale de personalitate se prăbușesc treptat și cad în „depozitul de memorie”, unde amintirile sunt uitate. Încele din urmă, Anger introduce o idee în consolă, determinând-o pe Riley să fugă în Minnesota, crezând că îi va restabili fericirea.
În timp ce navighează pe vasta zonă de memorie pe termen lung, Joy and Sadness îl întâlnesc pe Bing Bong, prietenul imaginar din copilărie al lui Riley, care sugerează să călătorească „trenul gândului” înapoi la Cartierul General. Cei trei, după un inconvenient extrem cauzat de dizolvarea insulelor, prind în cele din urmă trenul, dar acesta se oprește când Riley adoarme, apoi deraiază în totalitate odată cu prăbușirea unei alte insule. În disperare, Joy o abandonează Sadness și încearcă să meargă cu un „tub de rechemare” înapoi la Cartierul General, dar pământul de sub tub se prăbușește, rupându-i și trimitându-i pe Joy și Bing Bong în depozitul de memorie. Joy descoperă o amintire tristă în care Riley s-a bucurat când părinții și prietenii ei au consolat-o dupa un episod trist. Joy înțelege în sfârșit scopul tristeții: avertizarea altora când Riley este copleșită emoțional și are nevoie de ajutor. Joy și Bing Bong încearcă să folosească vechea rachetă de vagoane a lui Bing Bong, care obține energie atunci când călărețul cântă, dar nu pot zburasuficient de sus datorită greutății lor combinate. La ultima lor încercare, Bing Bong sare afarăpentru a-i permitelui Joy să scape.
Joy se reîntâlnește cu Sadness și se întorc la sediul central, dar ajung prea târziu, deoarece ideea lui Anger a dezactivat consola, făcând-o pe Riley apatică. Spre surprinderea celorlalți, Joy îi dă controlul consolei lui Sadness, care este capabilă să o reactiveze și să o determine pe Riley să se întoarcă la noua ei casă. Pe măsură ce Sadness reinstalează amintirile de bază, transformându-le din fericit în trist, Riley le mărturisește în lacrimi părinților că îi este dor de vechea ei viață. Părinții ei o consolează și recunosc că le este și lor dor de Minnesota. Joy și Sadness lucrează consola împreună, creând o nouă memorie de bază formată din fericire și tristețe; se formează o nouă insulă, reprezentând acceptarea de către Riley a noii sale vieți din San Francisco.
Dublajul în română
În limba română, primul trailer a debutat subtitrat pe 31 octombrie 2014,urmând apoi, ca site-ul filmului să fie realizat de Disney România pe 15 mai 2015, din 26 ianuarie 2015 a debutat și al doilea trailer al filmului cel complet, dublat în română, iar din 19 aprilie 2015 a debutatși al treilea trailer al filmului dublat în română , filmul putând avea ca opțiune vedete de televiziune, așa cum și Universitatea monștrilor, l-a adus pe prezentatorul Pavel Bartoș în rolul lui Randy Boggs. Se disting trei vedete cunoscute din lumea televiziunii românești, dansatorul și vedeta de televiziune Wilmark, actrița și prezentatoarea TV, Diana Cavallioti dar și actorul și vocea canalului Pro TV, Valentin Teodosiu.
Stabilirea vocilor, împreună cu interpretarea replicilor fiecăruipersonaj au fost stabilite de către Ager Film, singurul studio de dublaj din România care poate dubla filmele Disney/Pixar, în decizie unanimă cu Disney Enterprises. Întregul proces al stabilirii vocilor a fost extrem de strict, tocmai datorită deciziei vice președintului supervizor al Disney Character Voices International, Rick Dempsey, care a specificat foarte clar ca în fiecare țară să se regăsească mai multe personalități publice (putând fi vorba și despre actori de televiziune și vedete de televiziune), pentru a putea individualiza valoarea de adevăr a filmului pentru fiecare limbă/ țară care a beneficiat de ajutorul DCVI. Așadar, au dublat în limba română :Sabrina Iașchevici – Joy, RodicaIonescu – Sadness, Marius Chivu - Bing Bong, Mircea Gheorghiu- Fear, Valentin Teodosiu - Anger, Diana Cavallioti - Disgust, Jennifer Dumitrașcu – Riley, Gabriela Valentir – Mama, Șerban Pavlu – Tata.
Povestea din spatele filmului
Este "Inside out" bazat pe fapte reale?
"Ce se întâmplă în capul ei?" Aceasta a fost întrebarea pe care regizorul Inside Out, Pete Docter, și-a găsit-o punându-i cu câțiva ani în urmă și este ceea ce l-a determinat să creeze filmul Pixar. Nu este un secret faptul că acesta și-a folosit fiica, pe atunci preadolescentă, Elie, ca inspirație pentru Riley, în vârstă de 11 ani, dar și-a tras toate ideile pentru film din propriile experiențe? Inside Out se bazează pe o poveste adevărată?
Regizorul și-a amintit că, atunci când Elie a ajuns la 11 ani, fetița lui, care a fost încă plină de bule, a devenit recluzivă, de parcă „bucuria ei din copilărie ar lua o vacanță”. Întreaga ei atitudine s-a schimbat, iar schimbarea emoțiilor lui Elie l-a determinat pe Docter să simtă un sentiment de pierdere, de parcă fereastra lui către lumea ei de mirare din copilărie ar fi fost închisă. El a discutat despre acest fenomen cu producătorul Pixar, Jonas Rivera, iar Inside Out a început să se desfășoare ca un mod de a înțelege ce gândea și simțea Elie și de ce.
Totuși, în timp ce Riley se bazează în principal pe Elie, ea are și o oarecare legătură cu sinele lui Docter din copilărie. Docter a explicat că, la fel ca Riley, a crescut și în Minnesota, unde era înconjurat de sport (deși, spre deosebire de personajul principal, nu era niciun sportiv). El a spus că școala gimnazială a fost un moment dificil pentru el, așa cum se dovedește a fi pentru Riley, spunând că „lucrurile sociale mă stresau cu adevărat”.
Dar a făcut o inspirație bună pentru un film - dar nu fără cercetări suplimentare serioase. În Inside Out, spectatorii sunt capabili să asiste la experiențele lui Riley din mintea ei, unde emoțiile sale reacționează la stimulii ei de mediu și determină atât starea ei emoțională, cât și răspunsurile sale comportamentale.
Docter și-a găsit instrumentul sub formă de CGI, folosind animația ca o modalitate de a crea o reprezentare concretă a emoțiilor lui Elie pe care el nu le putea vedea de fapt. Filmul rezultat este din inimă, amuzant și dulce-amărui - la fel ca viața reală, așa cum Docter și fiica sa știu prea bine.
Psihologul din spatele filmului
Expertul în emoții, Dacher Keltner, care l-a consiliat pe regizorul Pete Docter de-a lungul realizării filmului Inside Out, se aruncă adânc în știința emoției și povestește cum Inside Out ar putea da o lecție importantă.
În timp ce Inside Out este în cele din urmă un film animat pentru copii, perfecționiștii de la Pixar (care este deținută de Walt Disney Company) au luat în continuare sarcina de a personifica emoțiile foarte în serios. Pentru a se asigura că au tradus probleme psihologice complexe cu acuritate și claritate, s-au orientat către două dintre persoanele importante în studiul emoțiilor, Paul Ekman și Dacher Keltner. Keltner, profesor la Universitatea din California-Berkeley a împărtășit cum poate schimba modul în care oamenii gândesc despre emoții și cum ar putea arăta interiorul minții unui adolescent.
Ce a făcut filmul corect?
"Ei bine, cred că filmul a primit într-adevăr câteva idei mari despre emoții. Una, [emoțiile] sunt cu adevărat critice pentru modul în care privim lumea - percepția și atenția noastră, amintirile și judecata noastră.Ele ne ghidează în gestionarea circumstanțelor de viață cu adevărat importante, cum ar fi mișcările și schimbările de dezvoltare.
Al doilea lucru este mai subtil de perceput în film și este ceva pentru care ne-am confruntat în laborator: oamenilor din diferite tradiții le place să se refere la emoții ca la un idiom social sau o gramatică a interacțiunilorsociale. Emoțiile sunt structura, substanța, interacțiunilor noastre cu alte persoane.Dacă mă îndrăgostesc de cineva, tot ceea ce fac în acea euforie a iubirii - cumpărarea de flori, recitarea poeziei, atingerea părului individului - este texturată de sentiment și stabilește aceste modele de relaționare între noi . Aceste scene, în special cu luptele lui Riley cu părinții și fugind și revenind, sunt legate de tristețe. Asta a reușit cu adevărat.Emoțiile modelează modul în care ne raportăm la alte persoane."
Cât de exactă a fost descrierea filmului asupra controlului pe care îl exercită emoțiile asupra amintirilor noastre?
"Există studii destul de bune realizate de Linda J. Levine la Universitatea din California-Irvine și mai devreme de Gordon Bower care arată dacăsunt într-o stare actuală - să presupunem că mi-e rușine - și îmi ceri să-mi amintesc ceva din trecut, acea emoție va influența ceea ce îmi amintesc din trecut și voi avea tendința de a scăpa de calități mai rușinoase ale experienței, în comparație cu dacă mă simțeam mândru sau gelos sau orice altceva. Nu știm cât de puternic este acest lucru - cât de mult ne afectează emoțiile actuale pentru a ignora proprietățile faptice ale trecutului - dar este adevărat. Cred că asta lovește oamenii, în special cu pierderea copilăriei atât de bine surprinsă în film."
Au existat momente în film când tristețea ar atinge o amintire și ar deveni parțial albastră sau, în unele cazuri, complet albastră. Cum au făcut producătorii de film în descrierea maleabilității emoțiilor?
"Este atât de interesant: s-ar putea să credeți că amintirile dvs. reprezintă o reprezentare reală a evenimentelor, dar de fapt pierdem multe informații. Memoria este imperfectă, este OK, iar emoțiile fac parte din reconstrucția trecutului. Oamenii spun că o înțeleg, dar odată ce o înfățișezi artistic, atunci oamenii plâng și sunt loviți de adevărul existențial al noțiunii respective."
Ce părere ai despre reprezentarea vizuală a tuturor - insulelor, bilele de memorie etc.?
"Acolo trebuie doar să simplificați de dragul narațiunii artistice. Cele cinci insule ale personalității - mi-au plăcut mult alegerile lor. Mi-a plăcut că au avut o insulă de goofball pentru un copil de 11 ani. Dar dacă ne gândim la structura reală a minții - și doar ei mi-au vorbit scurt despre asta - va implica nu numai prietenia și familia și imaginația, ci va implica trăsături bazate genetic: Sunt cu adevărat ieșit sau nu? ? Va implica contextul. Acolo s-au simplificat, dar cred că au surprins câteva adevăruri fundamentale - că mintea noastră este relațională. Cred că oamenii rezonează cu asta."
"Unul dintre lucrurile cu care am rezonat este că avem o viziune naivă că fericirea este legată de lucrurile pozitive. Dar fericirea într-o viață semnificativă înseamnă într-adevăr o gamă completă de emoții și găsirea lor în locul potrivit. Cred că acesta este un subtext al filmului: părinții vor ca Riley să fie doar fetița lor fericită. Și nu poate. Ea trebuie să aibă acest complement complet de emoții pentru a se dezvolta. Cred că trebuie să ne amintim cu toții. Aceasta este o slăbiciune în societatea de astăzi. Ai nevoie de tristețe, ai nevoie de furie, ai nevoie de frică."